加冕

时间:2018-12-30 03:06:02166网络整理admin

<p>伊戈尔·斯特拉文斯基和罗伯特·克拉夫特在他们1966年的着作“主题和情节”中嘲笑本杰明·布里顿在20世纪60年代中期获得的名声,当时他的“战争安魂曲”成为反战情绪的国际象征</p><p>世纪,斯特拉文斯基和工艺指出,乔治萧伯纳曾恭维作曲家赫尔曼·戈茨,称他为莫扎特和贝多芬的平等</p><p>这意味着布里顿受益于类似的炒作,很快将陷入格茨遗忘布里顿百年纪念日于11月22日抵达而且世界各地的纪念活动已经清楚地表明,斯特拉文斯基错过了这个标记,因为天才们在相互评估时往往会这样做,而不是逐渐消失,布里滕正逐渐进入永久剧目保罗基尔代亚,在“本杰明布里顿:A二十世纪的生活,“权威的新传记,指出,考虑到通货膨胀,作曲家的版税自他的dea以来翻了一番1976年,音乐家和观众都在强制性地重温布里顿的音乐,以追求其短暂的美女并测试其寒冷的深度</p><p>除此之外,我们不断回归“彼得格兰姆斯”,这是小城镇偏执狂的大歌剧, 1945年,在作曲家百年庆典之夜,“格兰姆斯”在卡内基音乐厅举行了盛大演出,在圣路易斯交响乐团的音乐会上演出,每当我听到乐谱时,它似乎都会改变颜色,就像蓝色一样萨福克海岸附近的绿银海,歌剧与大卫·罗伯森以戏剧性的方式进行着作,我比以往任何时候都更加清醒“格兰姆斯”是由减弱的,小曲般的图案构成的</p><p>这些阴险的幽默四个或五个或六个音符的数字充当音乐水泥,将建筑结合在一起,同时也通过坚持不懈的重复创造心理上的不安在“Grimes”开头,沉思的渔夫自治市镇的一名学徒的死亡正在审讯自治市镇的律师,吞下了一些问题 - “你为什么要这样做</p><p>接下来会发生什么</p><p>你做了什么</p><p>“ - 依靠喋喋不休的小音符序列,在管弦乐队中拾取并代表”观众中的喧哗“,因为分数表示这是怀疑的声音,谣言后来在行动,风暴在海岸上破裂,同样的主题是声音漩涡不可或缺的一部分,表明布里顿不仅仅是自然绘画:风暴也是一个聚集的暴徒在百年音乐会上,St的精确度路易斯球员永远不会让你忘记动机的联系如果“喋喋不休”的人物从杂音上升到嚎叫,“格兰姆斯”中的第二个主题是一个相反的轨迹,从暴力到沉默在第二幕中,当格兰姆斯承认他构成一个对他的学徒的危险,他以一种锯齿状的下降线感叹道,“上帝怜悯我!”安东尼·迪恩·格里菲(Anthony Dean Griffey)担任主角,让人痛苦地哭了起来,圣路易斯铜管乐队用冷酷,野蛮的音色勾勒着他</p><p>市民使用相同的int唱歌“Grimes正在锻炼身体”的错误主题成为行动中心悲惨的帕萨卡里亚的地面鲈鱼最后,当Grimes去世并恢复正常生活时,当地酒馆管理员Auntie驳回了一份报告作为“其中一个谣言”,一艘正在下沉的船只,在一丝不苟的辉煌中,布里顿设定了“上帝怜悯”的主题,展示了市民们如何从追捕格兰姆斯到忘记他,没有必要进行布兰滕的演出</p><p>洞察力相关:如果你在地球村度过了几分钟,你会发现自己在自治市镇今年对古典音乐的周年纪念日的痴迷变得令人窒息,Wagner,Verdi,Britten和Stravinsky的表演充满了时间表</p><p>当作曲家还没有过度曝光的数量时,达到目的去年的约翰凯奇庆祝活动揭示了那个受到诽谤的艺术家作品的多样性和活力;同样,布里顿庆祝活动已经展示了除了熟悉的杰作之外还有多少音乐荣耀,例如“Grimes”,“Billy Budd”,“The Turn of the Screw”,以及Serenade for Tenor,Horn和Strings Decca品牌标志着这一场合,发行了一套盒装的65张CD,名为“Britten:The Complete Works”,主要来自于作曲家监督下的唱片公司的唱片库,以及来自其他十八个品牌的其他物品</p><p>不太完整:布里顿对亨利·珀塞尔的“认识”缺失了,各种未经记录的早期和附带作品都被遗忘了(NMC唱片公司刚刚发布了一组长期未闻所未闻的广播和剧院乐谱,其中包括布里顿狡猾,歌舞表演的音乐</p><p> WH奥登和克里斯托弗伊舍伍德的1936年剧作“F6的上升”)同样,Decca套装是一个令人生畏和华丽的物品今年秋天,我将音乐价值约三天放在我的电脑上;按时间顺序排列;并开始聆听布里顿的全部内容 - 从作曲家九岁生日那天写的“小心”,到“赞美我们的伟人”,他在他去世时工作,年仅63岁</p><p>目录包含可以描述的相当多的作品 - 引自Albert Innaurato的一篇英国文章 - 作为“精心制作的琐事”但布里顿相信大大小小的写作;用于歌剧院和乡村教堂;对于儿童,业余爱好者和朋友而言,他在1965年所说的作曲家的工作是“有用,对生活”而且不起眼的作品往往有着非凡的时刻,Kildea,他的新传记避免过度敬畏,是对“年轻”的特征是正确的阿波罗,“1939年的钢琴和琴弦作品,”薄而艳俗“八分钟,A-major三合会周围散落着许多音符,没有明显的点,但是一些沉思的弯路和严厉闪烁的声音占据了从单调的范畴中得分,一个突然的结局让你想知道它的全部意义(实际上,这是一个19岁的Wulff Scherchen,在他找到生活的伴侣,男高音彼得皮尔斯)逐年倾听,你会注意到反复出现的模式:那些生发的小调,交替是无辜的和险恶的;通过在无人机或ostinatos上定位备用数字来唤起空间(早在1928年的F弦乐四重奏中就很明显);节奏的猖獗活动同时,你感受到布里顿智力的不安,据称是前卫的对手,他画了十二音,一些是即兴的结构,还有大量的非西方影响主要作品他的疾病最后几年 - “威尼斯的死亡”,“Phaedra”,第三弦乐四重奏 - 不再完全属于这个世界:按顺序听到它们是以一种沮丧的直觉来体验一个垂死的人,减少他的世界让他们离开幸运的是,纽约人不必依赖录音来探索布里顿输出的被忽视的区域纽约爱乐乐团在其生日周的致敬中提出了1949年的“春天交响曲”, 1963年,管弦乐队曾经只演过一次十二乐章的大合唱这是一个典型的模棱两可的创作,从田园纯真转变为剧变的预感(奥登的“夏夜”的一部分作为ks,“什么令人怀疑的行为允许/我们在这个英国房子里的自由”,并且回到纯真,在一个醉酒的合唱中听起来像一个不那么斗气的情绪中的自治市民,艾伦吉尔伯特在讲台上给了昆虫的清晰的清晰度工具性写作中场Sasha Cooke抓住了Auden运动的恐惧而男高音多米尼克阿姆斯特朗踩到了一个生病的Paul Appleby,给了一个精湛的,有特色的,在这种情况下,英勇的表现 - 他看到了第一个得分那天早上卡内基音乐厅正在举办一场热闹的布里顿系列节目,大都会人物恢复了“仲夏夜之梦”但是布里顿季节的奖项一直是三位一体华尔街的一项庞大调查,该调查于9月开始,1月结束</p><p>百人布里顿的作品被编入教堂的免费午餐时间音乐会和周日服务中,Trinity的音乐总监Julian Wachner在有限的排练中引发了几乎无可挑剔的表演他的优势在于拥有一批年轻的自由音乐家,特别是那些与室内乐团相关的人物</p><p>在奥维德的“六个变形记”中,双簧管演奏家詹姆斯·奥斯汀·史密斯以其大胆,敏锐的声音填满了教堂</p><p> 小提琴手Anna Elashvili几乎改变了早期的,不起眼的小提琴和钢琴套件,保持凶猛的准确性远远超过上层记录Decoda的核心弦乐演奏者在Carnegie的Endellion四重奏中超越了他们对第一弦乐四重奏的演绎(Decoda乐团将12月5日演奏第三重奏乐队着名的年轻声乐独奏家正在解决歌曲周期Nicholas Phan,一位英国男高音中的新星,灵活地驾驭“Nocturne”不断变化的情绪,而女高音歌唱家Jessica Muirhead在奥登中发现了性感和机智循环“在这岛上”与此同时,Trinity合唱团,这个城市最好的之一,深入研究布里顿的合唱剧目特别引人注目的是他们演绎了“AMDG”,1939年杰拉德·曼利·霍普金斯的神圣诗集,为诗“上帝的伟大的,“布里顿把声音当作乐器,给它们错综复杂,互锁的模式:线条”世界充满了g上帝的狂热“带来意想不到的拉丁弹跳三位一体对这种极其困难的音乐的描述令人眼花缭乱的耳朵和心灵到目前为止三位一体系列中最令人难忘的事件是在退伍军人节上演出的”Cantata Misericordium“,于1963年创作在红十字会一百周年之际它发生在圣保罗教堂,它在9月11日之后作为恢复中心,并与活动相关的房屋纪念品(一面旗帜宣称,“俄克拉荷马州爱你!”)随着音乐的播放,游客们悄然来到在空间的边缘,检查9/11遗物,并对表演者投下迷惑的目光</p><p>康塔塔用拉丁语讲述好撒玛利亚人的比喻,影响男中音和男高音(克里斯托弗赫伯特和史蒂文威尔逊)的独奏和恳求合唱团最后,歌手们唱着“去做同样的事”,走进沉默的线条作曲家,终身的和平主义者,似乎很遗憾地意识到他的怜悯请求可能无人看管他发出了自己的声音,希望有人在去世后可以听到十年,